sexta-feira, 17 de março de 2023

Deus me live de você

 


Dias 15 e 22 de Março
Qua às 21h

Bar Ocidente

Apenas 50 ing. disponíveis

Sobre

DEUS ME LIVE DE VOCÊ  é uma comédia escrita e protagonizada por Renato Del Campão, que aborda com linguagem ácida e diálogos venenosos e cortantes, a relação entre a idosa Dona Nair e seu filho desaparecido Caio César, ausente desde a morte do pai de mesmo nome, que assombra o apartamento onde sobrevive após o advento traumático da pandemia. Isolada do mundo num subsolo, Dona Nair demonstra ser mais uma vítima da depressão e sua angústia só é amenizada pelo gato Bolinha, um boneco confeccionado por ela mesma para driblar a solidão. Num mundo  fantasioso acirrado pela ilusão do seu televisor, essa existência é mascarada por delírios, insights e esquecimentos. Até que recebe uma video  chamada no celular: seu filho sumido está a caminho depois de tanto tempo. A pergunta é: o bom filho a casa torna?


O real propósito dessa visita é  surpreendente. E essa releitura "pós fim do mundo" de Édipo e Jocasta torna-se evidente pela opressão e também pela sensualidade, sutilmente projetadas.


Dependente de café, maconha e antidepressivos aos borbotões, Dona Nair está num beco sem saída: acolher o filho ou rejeita-lo para todo sempre. Progressivamente, torna-se personagem da sua própria novela, misturando a realidade aos folhetins. As personagens surgiram em 2017 no musical "Cabaré do Caio " e criaram vida própria em outro contexto. A fonte, o conto  "Linda, Uma História de Horror " de Caio Fernando Abreu foi a inspiração de arrancada para esse thriller de bom humor e suspense .


Além  de Sófocles e  Caio F., a peça homenageia a atriz Dercy Gonçalves, o escritor Colin Higgins (de Ensina-me A Viver),a cantora Rita Lee,o espiritualista Allan Kardec e a multiartista Maitena Burundarena de "Mulheres Alteradas"


Nesse universo de caos e demência, Dona Nair, Caio Cesar são mais histriônicos, exteriorizados e histéricos  também por culpa dos acontecimentos trágicos que vão da fatalidade do acidente que levou o pai também Caio César. Aliás, o mesmo nome do ídolo televisivo dela. Nada é em vão ou atoa.
No elenco de DEUS ME LIVE DE VOCÊ estão  RENATO DEL CAMPÃO (que esteve em cartaz doze anos com "Apareceu a Margarida " ),JOÃO PETRILLO (Cabaré Veneno, Homem de Lugar Nenhum, Os Males do Fumo e Terapia de Casal) e o músico DIEGO SCHUTZ que no piano ao vivo personifica o espectro e sublinha as passagens de cena.


A direção, produção e iluminação é de EDUARDO KRAEMER, numa realização da CIA TEATROFIDICO que completa 20 anos de existência.
A saga de Dona Nair conhecida nas redes sociais, foi criada em 2020, num exercício  de distração e de pesquisa no vazio cultural promovido pelo descaso e que só foi desenvolvida pelo isolamento.
O titulo DEUS ME LIVE DE VOCÊ é um trocadilho divertido e sem um foco específico: serve como um alerta para tudo e todos, uma espécie de desabafo e livramento das relações tóxicas com fina ironia, subvertendo a tristeza e a morte.


INGRESSOS NO SITE

https://www.entreatosdivulga.com.br/ 

quarta-feira, 1 de março de 2023

OFICINA DE PROCESSOS 

CRIATIVOS/MONTAGEM

OFICINA DO OPRIMIDO








BERTOLT BRECHT

A OFICINA DO OPRIMIDO tem como foco três módulos criados pelo teatrólogo AUGUSTO BOAL onde se prioriza sinteticamente sua prática,boa parte concentrada no livro “Jogos Para Atores e Não Atores”,o mais vendido de sua autoria no mundo,com dezenas de edições em inglês,francês e traduções nos cinco continentes.O segredo do sucesso é sua simplicidade formal:as técnicas teatrais podem ser aplicadas em todas atividades humanísticas,todos os campos de conhecimento humano e de pesquisa,e claro,do próprio TEATRO.

Desenvolvem-se personagens realistas ou não,dramáticos e épicos.Portanto,atores profissionais ou amadores de qualquer comunidade também.Afinal,já dizia Leon Tolstói “fale de sua aldeia e estará falando do mundo.”

O processo teatral coordenado por RENATO DEL CAMPÃO possibilita exercícios físicos(monólogos corporais),jogos(diálogos corporais) calcados nas técnicas de Teatro Imagem(para atores e não atores),Teatro Invisível (investigação externa com público na rua) e Teatro Fórum(um brainstorming coletivo,com roteirização de temática comum proposta por participantes, construção de personagens com foto).E,por fim,Treinamento e Montagem do texto O SR PUNTILLA E SEU CRIADO MATTI para posterior apresentação na Espaçonave Ocidente em junho.

A peça de Bertolt Brecht é um anti musical,no sentido que sua ação é permeada por música,mas o conflito desmascara a fachada de um relacionamento entre patrão e empregado,motivos e consequências,onde as personagens se revelam diferentes do que se propuseram inicialmente, revelando segredos e posições morais reprimidas,jogo onde impera a decadência e o patético,com muita comicidade.Um clássico de 1940 que será desconstruído em 2023..

RENATO DEL CAMPÃO

MINISTRANTE



Com 38 anos como profissional das artes,estudou durante o ano de 1999,com Augusto Boal e seus monitores do Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro,o CTO-RIO localizado no Teatro Glauce Rocha,uma referência mundial da técnica.Graças ao extinto projeto Descentralização da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre,na ocasião admnistrado pelo PT,foi feita uma seleção de oficineiros para aplicarem posteriormente nas suas respectivas comunidades.Del Campão ficou com o IAPI,onde durante todo esse ano construiu o roteiro de “Quem Te Viu,Quem TV”,apresentado no Teatro Renascença.Atuante desde 1980,tem quase cem títulos em seu currículo onde se destacam suas atuações com o grupo Balaio de Gatos,e peças como “Navalha na Carne”,de Plínio Marcos;”Gaspar Hauser”,DE Jacob Wassermann;”Zoo”,DE Edward Albee;”A Vida Escrachada de Joana Martiní e Baby Stompanato”,de Bráulio Pedroso;”Senhora dos Afogados” e “A Serpente”,de Nelson Rodrigues;”Jogos na Hora da Sesta”,de Roma Mahieu;”Querem Acabar Comigo” e “Caio de Boca e Alma”,de Caio Fernando Abreu;”Viva Água Viva”,de Clarice Lispector;”Quem Tem Medo de Itália Fausta?”,de Miguel Magno e Ricardo Almeida;A Dama do Mar”,de Henrik Ibsen;”Cadarço de Sapato ou Ninguém Está Acima da Redenção”,de Sarah Kane, “Cabaré Veneno”,uma criação coletiva que comemorou os quinze anos da Cia Teatrofídico,onde está desde o início como um dos fundadores,ao lado de EDUARDO KRAEMER, diretor do grupo e seu parceiro aqui.Por “Cadarço” recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Ator em 2015(Kraemer o de Melhor Diretor).Além dos títulos citados,vale lembrar duas comédias criadas com Zé Adão Barbosa(Carrie,a Histérica e No Tempo do Onça) a peça infantil “Os Três Porquinhos”,de Hélio Barcellos Jr,onde recebeu o Tibicuera de Melhor Ator em 1998,como o Lobo Mau.Escreveu o livro “A Comédia Negra”,com onze textos seus e no cinema atuou em “O Homem Que Copiava”,de Jorge Furtado e no inédito “Legalidade”,de Zeca Brito.Foi um dos roteiristas de “Memorial de Maria Moura”,para a Rede Globo em 1996,a minissérie mais vendida no Exterior até hoje.



Fundada em 2003, a Cia. Teatrofídico realiza suas atividades tendo por objetivo o aprimoramento de sua linguagem cênica e de seus integrantes e a construção de uma consciência coletiva e de transformação social e individual. No início de 2005 o grupo entrou para o Projeto Usina das Artes onde permaneceu em residência artística por 10 anos. Em 2023 o grupo completa 20 anos de atividades ininterruptas. Neste período realizou experimentos, oficinas, aprimoramento físico do elenco e diversas montagens de autores tais como Roma Mahieu, Caio Fernando Abreu, Tennessee Williams, Luis Buñuel, Nelson Rodrigues, Clarice Lispector e Sara Kane-com o espetáculo Cadarço de Sapato ou Ninguém está acima da redenção onde recebeu os prêmios de Melhor Direção (Açorianos 2015 e Brasken Em Cena 2016) Ator e Cenografia(Açorianos 2015).

Em setembro de 2021 o grupo aterrizou no Ocidente Bar com o PROJETO ESPAÇONAVE onde trouxe toda quarta feira ao icônico bar do Bom Fim, teatro, música e dança sendo anfitrião de dezenas de artistas e grupos convidados.

AUGUSTO BOAL

Mentor desta oficina,nasceu em 1931 e faleceu em 2009,estudou na School of Dramatic Arts da Columbia University ,nos EUA.Além de diretor e teórico de teatro,é autor de inúmeros livros sobre o tema,entre os quais “Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas”,traduzido para 25 línguas.Além do Rio de Janeiro,Boal dirigiu outro centro em Paris e desenvolveu suas técnicas nos mais diferentes países.Foi torturado e exilado em 1971,morou cinco anos na Argentina.No seu retorno estavam os musicais “Arena Conta Zumbi”,”Arena Conta Tiradentes”,”Arena Conta Bahia”,”Tempo de Guerra”,”Primeira Feira Paulista de Opinião”,onde se criou o arrojado Grupo Opinião.Como dramaturgo destacam-se “Murro Em Ponta de Faca”,”O Corsário do Rei”,”Caliban”,”Torquemada”,”Tio Patinhas e a Pílula”,”Mulheres de Atenas” e “A Resistível Ascenção de Arturo Ui”,entre tantos trabalhos.Seu processo é definido em duas frases“no teatro tudo é verdade até a mentira” e “devemos ser melhores do que nós mesmos e nunca melhores que os outros”.

SERVIÇO

De 11 de abril á 18 de maio, terças e quintas das 19h ás 21:30h, na Galeria La Photo, Travessa da Paz, 44 Bairro Farroupilha - total de 12 encontros(mais encontros extras á combinar para ensaios).

Número mínimo de participantes:10

Número máximo:20

Idade mínima:16 anos

INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES:

WHATSAPP

(51)984 78 29 91 (Renato Del Campão)

Email: rcampao@bol.com.br

(51)984 12 12 65 (Eduardo Kraemer)

Email: edu.kraemer@gmail.com


quarta-feira, 28 de outubro de 2020

PORTO VERÃO ALEGRE 2020 04 ESPETÁCULOS DA CIA TEATROFÍDICO

 


Apresentam

 

HOMEM DE LUGAR NENHUM

MOSTRA PONTO DE TEATRO

DIAS 15 E 16/01 ÀS 20H

INSTITUTO LING

CABARÉ VENENO

DIAS 28, 29 E 30/01 ÁS 20H

TEATRO DO SESC

OS MALES DO FUMO

MOSTRA PALCO TCHEKHOV

DIAS 04 E 05/02 ÁS 21H

TEATRO RENASCENÇA

APARECEU A MAGARIDA

DIAS 07,08 E 09/02 ÁS 20H

TEATRO BRUNO KIEFER

 

 


 

HOMEM DE LUGAR NENHUM

INDICADA AO PRÊMIO AÇORIANOS DE TEATRO 2019

MELHOR PRODUÇÃO

MOSTRA PONTO DE TEATRO

A ideia de que política e amor são inconciliáveis é o ponto de partida para o espetáculo em que os atores discutem temas universais que estes assuntos propõem. O roteiro é uma colagem de textos de autores clássicos e contemporâneos sem uma linha dramática definida e, em alguns momentos, sem personagens perceptíveis. Em um embate nonsense, os atores se encontram e desencontram, dando voz, formas e construções estéticas aos temas propostos. As cenas, fragmentadas e costuradas, são montadas à vista do público.

O espetáculo estreou no Projeto Ponto de Teatro do Instituto Ling.

Ficha Técnica

Autores: diversos autores clássicos e contemporâneos

Atuação/Roteiro: Renato Del Campão, João Petrillo, Caio Lopes, Artur Gaudenzi Luzardo e Téo Schnack

Direção/Roteiro/Iluminação/ Trilha pesquisada: Eduardo Kraemer

Cenografia: Alexandre Navarro Moreira

Figurinos: Zé Adão Barbosa e grupo 

Vídeos/Projeções: Daniel Jainequine 

Produção: EDUARDO KRAEMER Cia Teatrofídico

 


 

CABARÉ VENENO

Em forma de Teatro de Revista, o Cabaré Veneno é uma comemoração, uma festa e uma ode á alegria. Os integrantes da Cia Teatrofídico são frequentadores deste espaço atemporal, onde rememoram situações e reveem a trajetória de 16 anos do grupo. Música, canto, teatro, e muita ousadia em forma de récita. O público é convidado o tempo todo a participar de forma espontânea neste happening performático.

O espetáculo criado especialmente para o 13º Festival Palco Giratório do Sesc,  mostra um grupo de artistas se preparando para mais uma noite de arte e libertinagem. O público é recebido com música e bebidas num clima de nostalgia e sensualidade. Porém uma ameaça ronda a noite e transforma o lúdico em protesto, com  momentos de lirismo, poesia, dramaticidade, comédia e enfrentamento.

FICHA TÉCNICA

Criação Coletiva

Concepção: Eduardo Kraemer e Renato Del Campão

Direção e  Iluminação: Eduardo Kraemer

Atores: Renato Del Campão , Jairo Klein, Adriana Lampert, Ana Cristina Oliveira, Rejane Meneghetti, Thuanie Cigaran e João Petrillo.

Ator Convidado: Alexandre Farias como Justine

Músico: Antônio Augusto

Cantor: Daniel Debiagi

Figurinos, cenografia e produção: Cia Teatrofídico


 

OS MALES DO FUMO

MOSTRA PALCO TCHEKHOV

OS MALES DO FUMO é um solo teatral que reflete sobre temas e emoções comuns à natureza humana como a solidão, a subserviência, as dores individuais. Com a temática do tabagismo como pano de fundo a personagem central revela suas angústias e conflitos propondo ao espectador um jogo de empatia, solidariedade, companheirismo e até mesmo de rejeição e julgamento de suas atitudes. Num tom que permeia o humor e o drama o espetáculo sugere inúmeras possibilidades de resolução desde seu princípio até o seu desfecho, um texto de 1887 de Anton Tchekhov que permanece cada vez mais necessário e atual.

SINOPSE: Ivan Nioukhine é um palestrante que foi obrigado a realizar uma conferência sobre os males ocasionados pelo uso do tabaco. Ele alerta para os perigos do tabagismo a medida em que divide com o público sua vida pessoal.

 

Ficha Técnica

Autor: Anton Tchekhov

Atuação: João Petrillo

Direção/Adaptação: Renato Del Campão

Orientação Cênica/Iluminação: Eduardo Kraemer

Produção: Cia Teatrofídico

 


 

APARECEU A MARGARIDA

A professora Dona Margarida em seu primeiro dia de aula, expõem assuntos nada ortodoxos

aos alunos :sexo disciplina, morte e “biologia” de forma contundente beirando o nonsense. O

texto de Roberto Athayde é o mais montado pelo mundo já tendo sido apresentado em mais de

50 países e foi imortalizado por Marília Pera nos anos 70. A Cia Teatrofídico completa em 2020

12 anos desta montagem tragicômica onde Renato Del Campão, indicado ao Açorianos de

Melhor Ator dá um verdadeiro show.

                    

 

 

Ficha Ténica:

Autor – Roberto Athayde

Direção – Eduardo Kraemer

Atuação – Renato Del Campão (Dona Margarida) e Jairo Klein (aluno)

Cenografia, iluminação e sonoplastia – Eduardo Kraemer

Trilha Sonora:Eduardo Kraemer

Figurinos – Antonio Rabadan e Curso de Design de Moda e Tecnologia Da Feevale

 

LI NK DE FOTOS DE TODOS OS ESPETÁCULOS

https://drive.google.com/drive/folders/1BYRCmi76Zpm6uw3wVmTzvd9_5_JYNHgS?usp=sharing

 

21º PORTO VERÃO ALEGRE 2020

 

 “Este será o maior Porto Verão Alegre da história”, comemoram os idealizadores Rogério Beretta e Zé Victor Castiel.

A partir do conceito “Tudo em Movimento”, a 21ª edição do Porto Verão Alegre, festival multicultural privado que definitivamente mudou o verão gaúcho desde sua idealização há duas décadas, terá início com a venda online de mais de 150 atrações no próximo dia 5 de dezembro de 2019.

A edição de 2020 do Porto Verão Alegre (PVA) ocorrerá entre 07 de janeiro a 16 de fevereiro. Todos os eventos e atrações são produzidos pela Mezanino Produções em parceria com as produtoras participantes. Serão mais de 150 espetáculos e 400 eventos e apresentações espalhados em 19 espaços culturais na capital gaúcha.

Os ingressos permanecem a preços acessíveis e poderão ser adquiridos pelo site www.portoveraoalegre.com.br. 


quarta-feira, 23 de janeiro de 2019

terça-feira, 21 de agosto de 2018

Vamos celebrar a liberdade, a vida e a luta contra a repressão.
Quinta iniciamos pequena temporada no projeto Teatro de Quinta do Estúdio Stravaganza.
CIA TEATROFÍDICO 15ANOS
E tem muito mais:fotos despudoradas da Poustplaf do Gustavo Razzera e participação especialíssima de Heinz Limaverde soltando a voz.
Dias 23 e 30/08 e 06/09 as 20:30h, O bar abre as 19h para esquentar os ânimos.
Rua Dr Olinto de Oliveira 64.
LUZ NAS TREVAS/BERTOLT BRECHT
Conclusão da Oficina de Montagem da Cia Teatrofídico nas comemorações de seus 15 anos.
CIA DE ARTE, PORTO ALEGRE 2018
Fotos de Maiquel Schwarzbolt
😍😘

CADARÇO DE SAPATO

CIA TEATROFÍDICO 15 ANOS

13º PALCO GIRATÓRIO/SESC

DATA: 18/05, ÀS 19H

LOCAL: SALA ÁLVARO MOREYRA

TEATRO ADULTO

INDICAÇÃO: 18 ANOS

DURAÇÃO: 75 MIN

Sinopse: Livremente inspirado na dramaturgia da inglesa Sarah Kane, o espetáculo da Cia Teatrofídico propõe um diálogo fragmentado e confessional, onde seres perdidos tateiam em direção à luz. Amor, desespero, morte, ânsia, violência e uma certa dose de tristeza. Buscando uma atuação performática os atores não revelam “personagens” mas sim situações e sentimentos num jogo de desconstrução e anticlímax.


Ficha técnica:

Texto: Criação coletiva/Livremente inspirados na dramaturgia de Sarah Kane

Atuação: Renato Del Campão, Rejane Meneguetti, Jairo Klein, Adriana Lampert, Gustavo Razzera e Aline Szpakowski

Direção, Trilha Sonora, Projeção e Iluminação: Eduardo Kraemer

Cenografia: Alexandre Navarro

Figurinos: Alunos do curso de Moda da FEEVALE coordenados pela professora Ana Hoffmann

Produção: Cia Teatrofídico




Ingressos

Com tecnologia Eventbrite

SEX 18 DE MAIO DE 2018, 19:00 – 20:25 HORÁRIO PADRÃO DE BRASÍLIA HORÁRIO BRASIL (SÃO PAULO)


CABARÉ VENENO
CIA TEATROFÍDICO 15 ANOS
13º PALCO GIRATÓRIO/SESC
DATA: 16/05, ÀS 22H
LOCAL: SALA ÁLVARO MOREYRA
TEATRO ADULTO
INDICAÇÃO: 16 ANOS
DURAÇÃO: 90MIN
Sinopse: Em forma de Teatro de Revista, o Cabaré Veneno é uma comemoração, uma festa e uma ode á alegria. Os integrantes da Cia Teatrofídico são frequentadores deste espaço atemporal, onde rememoram situações e reveem a trajetória de 15 anos do grupo. Música, canto, teatro, e muita ousadia em forma de récita. O público é convidado o tempo todo a participar de forma espontânea neste happening performático. Diversos autores que o grupo já trabalhou serão homenageados: Caio Fernando Abreu, Tennessee Wiliams, Nelson Rodrigues, Luis Buñuel, Roberto Athayde, Fernando Pessoa, Clarice Lispector entre outros tais como Sade, Kant, André Gide, Paulo Francis e Truman Capote.

Ficha técnica:
Criação Coletiva
Direção, Iluminação e Concepção: Eduardo Kraemer e Renato Del Campão
Atores: Renato Del Campão, Jairo Klein, Adriana Lampert, Aline Szpakowski, Gustavo Razzera, Rejane Meneghetti, Thuanie Cigaran, Silvana da Costa Alves, João Petrillo e Maiquel Klein
Ator Convidado: Nilton Grafee como Cassandra Calabouço
Músico: Gustavo Petry
Cantor: Daniel Debiagi
Conduções afetivas: Larissa Sanguiné
Fotos: Maiquel Klein
Figurinos, cenografia e produção: Cia Teatrofídico

https://www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio/programacao/

Ingressos
QUA 16 DE MAIO DE 2018, 22:00 – 23:30 HORÁRIO PADRÃO DE BRASÍLIA HORÁRIO BRASIL (SÃO PAULO)

quinta-feira, 28 de dezembro de 2017

Espetáculo de conclusão da Oficina de Montagem da Cia Teatrofídico baseada na obra A FALECIDA de Nelson Rodrigues.
Durante 04 meses os oficinandos experimentaram o processo de criação de um espetáculo em sua totalidade: improvisação, exercícios de desinibição, consciência corporal, dinâmicas coletivas, espacialidade, respiração e uso do texto dramatúrgico.
A encenação propõe que os atores estejam o tempo todo atuando e que troquem de personagens.
O foco foi o trabalho coletivo e as técnicas que possibilitam a compreensão do que está sendo feito em cena.
No primeiro mês foram trabalhados os exercícios de integração e sensibilização corporal tendo prioridade conscientizar sobre o próprio corpo. Nos três meses seguintes a prática de ensaios tomou à frente com a construção dos personagens e marcação das cenas.
A Falecida é o primeiro texto das ditas TRAGÉDIAS CARIOCAS, onde o Nelson Rodrigues coloca pela primeira vez o subúrbio do Rio de Janeiro como pano de fundo na construção dramatúrgica.

FICHA TÉCNICA:

Autor: Nelson Rodrigues
Direção: Eduardo Kraemer e Renato Del Campão
Atuação: André Dewes, Roberta Turski João Petrillo, Michelle C. Buss e Ricardo de Almeida
Contraregragem: Lucas Mendes
Fotografia: Maiquel Schwarzbolt
Realização: Cia Teatrofídico e Cia de Arte
Quando: dias 10, 11 e 12/01/2018, às 21h
Onde: Teatro da Cia de Arte
Valor do ingresso: R$ 20,00

APARECEU A MARGARIDA
DIAS 23 E 24/01 20H NO TEATRO DO SESC
PORTO VERÃO ALEGRE 19 ANOS
INGRESSOS JÁ A VENDA 
INFORMAÇÕES NO SITE http://portoveraoalegre.com.br/

Estreamos no dia 08/08/08....no PROJETO USINA DAS ARTES...uma data que remete ao infinito.
Dona Margarida realmente nunca morrerá. Ela estará presente nas lembranças dos expectadores de todo o planeta, pois já foi vivida em mais de 60 países. Nós da Cia Teatrofídico temos muito carinho por essa peça. Certamente a mais assistida de nosso repertório de mais de 17 espetáculos e levada aos quatro cantos nestes 10 anos que comemoramos em 2018, juntamente com os 15 do grupo.

domingo, 26 de fevereiro de 2017

VOLTA A CARTAZ! 10 a 26 de março/2017

REESTREIA DIA 10 DE MARÇO DE 2017, ÀS 20h, NO TEATRO CARLOS CARVALHO
DA CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA - Rua dos Andradas, 736 - Centro de Porto Alegre

TEMPORADA: DIAS 10, 11, 12, 17, 18, 19 e 26/03 
DE SEXTAS A DOMINGOS, SEMPRE ÀS 20h

PRÊMIO AÇORIANOS 2015
MELHOR ATOR - RENATO DEL CAMPÃO
MELHOR DIRETOR - EDUARDO KRAEMER
MELHOR CENOGRAFIA - ALEXANDRE NAVARRO

INDICAÇÕES
MELHOR ESPETÁCULO
MELHOR PRODUÇÃO



PRÊMIO BRASKEM EM CENA 2016
MELHOR DIRETOR - EDUARDO KRAEMER

Já consagrado pelo sucesso de público e crítica alcançado em Porto Alegre, o espetáculo Cadarço de Sapato ou Ninguém Está Acima da Redenção, vencedor de três Prêmios Açorianos 2015 (ator/diretor/cenografia) e um Braskem em Cena 2016 (diretor), volta a cartaz em março, também na Capital. Desta vez, a Cia Teatrofídico realizará sete apresentações da peça no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mário Quintana. A nova temporada acontece de sextas a domingos, entre os dias 10 e 26 de março de 2016. 


Quando: Dias 10, 11, 12, 17, 18, 19 e 26/03 às 20h, Sextas a Domingos.
Onde: Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mário Quintana (Av. dos Andradas, 736)
Quanto: R$30,00 (50% desc para Estudantes/Idosos/Classe Artística).


Ingressos antecipados promocionais (R$ 20,00 + taxa de conveniência) AQUI.


sábado, 12 de novembro de 2016

terça-feira, 8 de novembro de 2016

INGRESSOS ANTECIPADOS NO SITE DO ENTREATOS DIVULGA
TEMPORADA DE 13 ANOS DA CIA TEATROFÍDICO
CADARÇO DE SAPATO OU NINGUÉM ESTÁ ACIMA DA REDENÇÃO

http://www.entreatosdivulga.com.br/cadarco-de-sapato


quarta-feira, 19 de outubro de 2016

quinta-feira, 13 de outubro de 2016


OFICINA DE MONTAGEM
O OBJETO SE TORNA ATOR/
TEATRO DO ABSURDO
BECKETT + IONESCO
MÓDULO INICIANTES

Curso aberto à qualquer pessoa - com idade mínima de 15 anos, com ou sem experiência anterior - com objetivo de utilização da linguagem teatral como exercício de potencial criativo, utilização do sensorial,comunicabilidade, desinibição e expressividade.
A metodologia propõe técnicas de relaxamento e sensibilização, método de ações físicas,
jogos teatrais  diversos, busca de linguagem comum com interpretação ou improvisação,
construção de personagem e montagem final com fragmentos de peças de Samuel Beckett e Eugêne Ionesco.
“O teatro do absurdo se esforça por expressar o sentido do sem sentido da condição humana, e a inadequação da abordagem racional, através do abandono dos instrumentos racionais e do pensamento discursivo e o realiza através de 'uma poesia que emerge das imagens concretas e objetificadas do próprio palco.”
MARTIN ESSLIN
Embora o termo seja aplicado a uma vasta gama de peças de teatro, algumas características coincidem em muitas das peças: um sentido tragicómico, estrutura muitas vezes semelhante ao do Vaudeville, com quadros não necessariamente conectados; alternância entre elementos cômicos e imagens horríveis ou trágicas; personagens presas a situações sem solução, forçadas a executar ações repetitivas ou sem sentido; diálogos cheios de clichês, jogo de palavras e nonsense; enredos que são cíclicos ou absurdamente expansivos; paródia ou desligamento da realidade e artifícios da well-made play (peça bem-feita, regras dramáticas do século XIX de como se fazer uma peça).

 Referências:
STANISLAVSKI, PETER BROOK, MARCIO VIANNA, AUGUSTO BOAL,ARIANNE MNOUCHKINE E MATTEO BONFITTO.

RENATO DEL CAMPÃO 
MELHOR ATOR AÇORIANOS 2015
Trabalha como ator e diretor teatral há 30 anos. Ministra oficinas de teatro à 15 anos.
Sua oficina já abrigou de grupos  populares pelo Projeto Descentralização da Cultura, até outros reunidos no SESI,
Sogipa, Pólo Petroquímico e particulares, como empresários, profissionais liberais e comunicadores.
No seu currículo teatral somam-se quase 60 espetáculos (entre eles: Inimigos de Classe, Navalha na Carne, Espancando a Empregada,
No Tempo do Onça, Rede Nacional de Intrigas, Clubber, Eu Sei O Que Vocês Dublaram no Verão Passado,
Eu Ainda Sei ... , Eu Continuo Sabendo ... , Histórias Tatuadas , Alice Maravilha
,Bonecas à Beira de um Ataque de Risos,Jogos na Hora da Sesta,Caio de Boca e Alma,O Anjo Exterminador,Apareceu a Margarida , A Serpente e Cadarço de Sapato.)
Tem passagens pelo mercado publicitário, televisão (Memorial de Maria Moura) e cinema ( O Homem Que Copiava, direção de Jorge Furtado).
Lançou  o livro A Comédia Negra, reunindo comédias escritas por ele nas décadas de 80 e 90.
EDUARDO KRAEMER
MELHOR DIRETOR AÇORIANOS 2015
MELHOR DIRETOR PRÊMIO BRASKEM 2016
É diretor teatral a 18 anos e dirige a Cia Teatrofídico a 13, onde produziu e encenou mais de 15 espetáculos reconhecidos pelo público e pela crítica, como Jogos na Hora da Sesta, vencedor do Açorianos 2014 Melhor Iluminação e indicado a Melhor ator(Renato Del Campão);Caio de Boca e Alma de Caio Fernando Abreu;Eu preciso aprender a ser só, vencedor Açorianos 2005 Melhor Trilha Sonora Adaptada e idicado a Melhor Atriz(Saionara Sosa) e Melhor Cenografia;A Serpente de Nelson Rodrigues, também idicado a Melhor Ator(Renato Del Campão);Apareceu a Margarida indicado a Melhor Ator(Renato Del Campão) e em 2015 Cadarço de Sapato ou ninguém está acima da redenção vencedor AÇORIANOS MELHOR DIREÇÃO, MELHOR ATOR(Renato Del Campão) e MELHOR CENOGRAFIA(Alexandre Navarro) onde também foi indicado a MELHOR ESPETÁCULO E PRODUÇÃO.
Ministrou várias oficinas dentro do Projeto Usina das Artes e fez oficinas com diversos nomes da cena teatral gaúcha e nacional tendo por último,participado da oficina de Performance OUVIDORIA com o diretor Matteo Bonfitto.

Trabalhou 13 anos na produção do Porto Alegre Em Cena e atualmente trabalha a 7 anos no Festival Palco Giratório do Sesc.
SERVIÇO
ONDE: CIA DE ARTE, Rua dos Andradas 1780
QUANDO:17/10 à 19/12 segundas e quartas das 19:00 às 22:00
CARGA HORÁRIA:57 Horas/aula – (3 horas por dia)
QUANTO:R$200,00 por mês
Contato
Eduardo Kraemer (51)84121265
Renato Del Campão (51)96568341